Trame tra parole, colore e note.

SAN TEODORO. Cosa accade quando tre differenti discipline artistiche si incontrano? Nasce, attraverso i linguaggi delle emozioni,  magia!

Una magia  che noi vi vogliamo raccontare  domenica 15 luglio alle ore 21:30, sempre presso il teatro comunale di San Teodoro, nel secondo appuntamento della  settima stagione concertistica di Musica in Crescendo 2018.

L’attrice Janette Brandanu, accompagnata dalle proiezioni del Gruppo  Fumara  e la pianista Stella Sanna, ci condurranno nei sentieri dell’anima.

Lo spettacolo poetico, pittorico e musicale, si  articola  in tre fasi nelle quali  le parole scritte dai grandi poeti come Lorca, Rimbaud, Neruda, Prevert, Montale, Merini, i colori  delle proiezioni dei sei pannelli (realizzati dai pittori teodorini  la Fumara dell’Associazione Arteo) e le note  dei grandi compositori della musica classica  quali Scriabin, Rachmaninoff e Liszt, si fonderanno dando vita alla serata per un esperienza  emozionante.

GLI ARTISTI:

  STELLA SANNA

Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 5 anni sotto la guida del Mº Liliana Ligios.
Prosegue gli studi sotto la guida dei Maestri Gloria Tanara e Maria Golia, diplomandosi in pianoforte presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano.
Vince numerosi concorsi nazionali ed internazionali (TIM, Concorso Anemos di Roma, Racconigi di Cuneo, Premio Brahms di Acqui Terme, Napolinova, Casarza Ligure Val Tidone…..).

Ha frequentato diversi corsi di perfezionamento presso diverse accademie tra le quali: Accademia Filarmonica di Bologna; Accademia della Musica di Padova; Music Academy di Ino Mirkovic – Croazia; Arts Accademy Roma.

E’ stata selezionata per un corso di studi presso il Conservatorio Tchiakovsky di Mosca.

Tra i suoi master cita quelli di: Mº Marian Mika (Polonia), Mº Lazar Berman (Russia), Mº Norma Fischer (Inghilterra), Mº Bruno Canino (Italia), Mº Cristina Ortiz (Argentina), Mº Aldona Budrewicz (Polonia), Mº Fausto Di Cesare (Roma).
Si è dedicata ad una intensa attività concertistica esibendosi in veste solistica e gruppi da camera.
Ha suonato per l ‘Associazione Dino Ciani Milano, la Biblioteca Comunale Cassina De’ Pecchi l’Auditorium San Raffaele, l’Istituto di Musica A. Vivaldi Monfalcone, Villa Val Marana Noventa Padovana, Tor bella Monaca Roma, Complesso Monumentale Bocca della Verità Roma, Sala Ciccolini Napoli, Auditorium E. Montale Roma, Teatro Faranume Ostia, Libreria Bibli Trastevere, Biblioteca Nazionale Roma, Sala Atheaneum Barletta e per molte altre associazioni.

Dal 2009 é docente presso i Corsi Estivi Internazionali di Interpretazione Musicale a Norcia per l’Associazione Umbria Classica.

Svolge intensa attività didattica ed è Direttore Artistico dell’Accademia Internazionale di Musica “J. S. Bach “di Olbia da oltre 20 anni di cui è la fondatrice

  JANETTE BRANDANU

Attrice, presentatrice e speacker radiofonica si forma e diploma nel 2010, presso la Scuola di Recitazione teatrale, televisiva e cinematografica “Mumos” diretta da Marzia Ubaldi, Gastone Moschin ed Emanuela Moschin.

Nei laboratori teatrali da lei condotti cura i corsi di :

• Recitazione
• Dizione e fonetica
• Lettura interpretativa
• Movimento scenico
• Analisi del personaggio.

Nella sua formazione artistica vanta corsi di:

• Doppiaggio – diretto da Marzia Ubaldi
• Trucco teatrale – diretto da Emanuele Moschin e Marzia Ubaldi
• Studio del Canto Moderno con Serena C
• Studio della voce e di Canto Lirico con Roberta Ricetti.
• Ha studiato Danze Liscio e Standard per 9 anni, ricoprendo per ben 8 volte, nella sua categoria, il titolo di campionessa regionale della Sardegna.

In teatro ha portato in scena :

• Nel 2009-2010 – Recital di Poesie su: Palazzeschi – Leopardi – Shibata Toyo – J. Prèvert e La Crocifissione di Cristo di Jacopone da Todi nel ruolo della Madonna con la regia di Marzia Ubaldi.
• Nel 2010-Il Teatro Comico di Carlo Goldoni nel ruolo di Vittoria con la regia di Marzia Ubaldi
• Nel 2011- Knock Out – Fuori i Secondi nel ruolo di Betty con la regia di Nicolò Columbano
• Nel 2014 – Voce narrante nello spettacolo “Parlerò con l’ arte”, tratto dal Libro Maninfide di Bruno Raineri
• Nel 2015 – La Favola dell’amore Perfetto di Marco Taddei nel ruolo di Maria Grazia con la regia di Fabrizio Careddu.
• Nel 2015 – Per la contemporanea internazionale teatrale contro la violenza sulle donne- Voce narrante del testo “Per leggittima indifesa” di Francesco Olivieri con la regia di Fabrizio Careddu .
• Nel 2017/18 collabora con Nicoletta Fiorina al progetto musicale-teatrale: I Nemici di Anpalagan. Gli Indifferenti, tratto dal libro “I fantasmi di Portopalo” di Giovanni Maria Bellu.

Regia

•  Nel 2013 – Recital di Poesie “ Rime di Sguardi su Note Silenziose” tratte dal libro di Giovanni Bazzu con la partecipazione straordinaria di Maria Luisa Congiu.
• Nel 2014 dirige il Musical di Peter Pan
• Nel 2015 ricopre il ruolo di Aiuto Direttore artistico nella Rassegna teatrale 2015-2016, presso il Teatro La Cupola di San Teodoro diretta da Fabrizio Careddu.
• Nel 2016 – Spettacolo teatrale “Dietro un vero uomo c’è sempre una grande donna” di e con Janette Brandanu e il Maestro Maria Antonietta Di Nardo.

Come presentatrice ha condotto 103 serate:

• Feste folkloristiche nelle piazze della Gallura e in tutta Sardegna.
• Diverse manifestazioni culturali letterali e musicali presso diversi teatri
• Presentazioni di libri presso Enti pubblici , radio e tv locali.

Radio

• Speaker a Radio Galileo a Terni
• Voce narrante per spot pubblicitari
• Voce narrante per alcuni mini-documentari a Radio Internazionale Costa Smeralda e TV 5Stelle – Olbia.
• Voce narrante per il documentario dell’Agliola 2012

Tv:

• Nel 2016 ricopre il ruolo di organizzatore logistico ospiti, coordinamento redazionale e assistente di produzione per  Bobolone SRL nel programma Ah Ah Car in onda su Rai4 con la regia di Riccardo Recchia.
• Nel 2018 ricopre il ruolo di Assistente di Produzione Mommotty Srl nel  videoclip del gruppo musicale inglese The Vaccines diretto da Daniel Brereton.

Cinema

Ne l 2017 ricopre il ruolo di Assistente alla regia nel film “ Vengo anch’io” di e con Corrado Nuzzo e Maria di Biase di Tramp Limited Srl.

  GRUPPO FUMARA

Nel 2014 nasce il gruppo FUMARA composto da sei elementi:

Sebastiano Fideli            F

Anna Maria Usai            U

Caterina Muscas            M

Franca Addis                  A

Bruno Raineri                 R

Maurizio Aldrovandi      A

Si inizia un percorso di condivisione creativa, ovvero la realizzazione collettiva di pannelli a tema.

La prima esperienza, che viene realizzata senza esecuzione di bozzetto, ma aggiungendo di volta in volta particolari compositivi da parte dei singoli sui pannelli, sono le quattro stagioni. Le opere vengono eseguite, come tutte le opere successive, su pannelli di compensato intelaiato e preparato con un fondo di vernice acrilica bianca e dipinte con colori acrilici, ed in parte con smalti sempre acrilici. La costruzione dell’immagine viene a formarsi a mano a mano che i componenti aggiungono elementi decorativi o cromatici ai pannelli. Giunti ad un certo punto, il gruppo analizza il lavoro svolto e valuta se la sensazione delle stagioni si sta formando come visione di insieme e nelle singole visioni. Si decide quindi come modificare e completare i pannelli. Dimensione dei quattro lavori 90 x 120. I pannelli vengono rifiniti con vernice poliuretanica lucida. ( I pannelli sono oggi in una collezione privata ed hanno ricevuto una menzione speciale della giuria del Premio Capitolium svoltosi a Roma nel 2016 nelle Sale del Bramante a Piazza del Popolo)

Il secondo lavoro affrontato dal gruppo è la trascrizione pittorica delle emozioni provocate dalla musica. Con la collaborazione del M° Roberto Piana, ci mettiamo all’ascolto di una dozzina di sue composizioni, ognuno indipendentemente dagli altri e vengono elencate parole, sensazioni, colori, forme che l’ascolto ha prodotto ad ognuno di noi. Vengono, a questo punto, selezionate sei composizioni, quelle che maggiormente hanno attirato la nostra attenzione. Ognuno di noi tenta una traduzione in forma di disegno dei concetti espressi a parole. Si analizzano gli schizzi realizzati e si discute sugli elementi che convincono il gruppo sulla caratterizzazione dell’immagine. A questo punto si eseguono i bozzetti veri e propri su cui si realizzeranno i pannelli. Avendo deciso che i pannelli saranno tutti di forma quadrata e di dimensione 110 x 110, vengono realizzati i sei bozzetti in dimensione 36 x 36 su cartoncino per acquerello e colorati con matite e pastelli. Si decide che su questi pannelli verranno usati supporti anche di tipo materico, quali colla per piastrelle, silicone per intonaci e colatura di colore, sempre acrilico. Ai singoli pannelli vengono abbinate brevi quartine che riprendono i concetti e anche le parole con cui inizialmente avevamo descritto le sensazioni che le musiche avevano creato; nascono così anche i titoli, che nulla hanno a che vedere con i titoli delle composizioni musicali. ( vedi fogli con foto pannello, quartina e titolo della composizione del M° Piana.)

Il gruppo ha portato a termine nell’inverno 2018 il progetto “ Il colore delle parole”. Ognuno dei componenti ha scelto un Poeta ( quelli scelti sono stati: Lorca, Rimbaud, Merini, Montale, Neruda, Prevert) ed  una sua composizione, vicina al proprio sentire in termini emozionali e concettuali. Come per la musica, abbiamo fatto una discussione collettiva sulle sei composizioni e abbiamo cercato di tradurre le stesse in forma-colore attraverso schizzi semplici. Successivamente si è sintetizzato il tutto nella realizzazione dei sei bozzetti sulla base dei quali si sono realizzati i pannelli. La scelta questa volta è stata quella di non usare apporti materici, ma di eseguire il tutto con tecnica tradizionale, usando anche spatole.Nasce alla fine lo spettacolo “I Linguaggi delle Emozioni–Trame tra parole, colore e note”, ossia la fusione di vari moduli espressivi che, fondendosi, portino lo spettatore ad una fruizione più completa del messaggio emozionale contenuto nelle singole opere.

Crediamo che questa forma di collaborazione artistica riesca maggiormente a coinvolgere e a far entrare lo spettatore-ascoltatore nelle atmosfere e nei contenuti che le poesie, i quadri e la musica esprimono nel loro specifico e specialistico linguaggio. Il linguaggio moderno, usato su youtube, delle video-clip musicali altro non è che questo, anche se in una formulazione più commerciale e spesso “rozza” dei contenuti. Usare questa formula per portare le Arti, oggi considerate desuete, a nuova vita speriamo sia una proposta interessante e concreta.